El plan de estudios está diseñado para que las materias cuatrimestrales se cursen en tres años de la siguiente manera:

Primer Año
Primer Cuatrimestre:
Laboratorio Digital
Producción I
Segundo Cuatrimestre:
Toma Fotográfica
Organización de la Imagen
Producción II

Segundo Año
Primer Cuatrimestre:
Fotorreportaje
Dirección de Modelos
Producción III
Segundo Cuatrimestre:
Color
Ética y Deontología Profesional
Sistema Zonal e Iluminación

Tercer Año
Primer Cuatrimestre:
Historia de la Fotografía
Poética de la Imagen
Realización I
Segundo Cuatrimestre:
Lectura y Comentario de Textos
Fotografía Publicitaria
Realización II

Mientras el alumno cursa las materias cuatrimestrales completa su formación realizando los Talleres Intensivos Optativos y la Práctica de Laboratorio.

Laboratorio Digital
Es una materia teórico-práctica que tiene como objetivo instalar una metodología de captura, revelado y tratamiento de la imagen digital a fin de que el alumno obtenga fotografías de alta calidad.

Producción I
Centrada en el entrenamiento práctico y en la resolución de la problemática técnica, Producción I profundiza los conocimientos incorporados en Introducción a la fotografía.
A través de consignas cuidadosamente elaboradas, se experimentan cuestiones tales como la exposición, el punto de vista, la profundidad de campo, el movimiento, la perspectiva, la iluminación y la organización de la imagen.

Toma Fotográfica
Su objetivo es profundizar la comprensión de las bases teóricas y técnicas del lenguaje fotográfico imprescindibles para superar las crecientes exigencias de la práctica profesional en la actualidad.
Se analizan y aplican los principios fundamentales que rigen la formación de imágenes; los objetivos, el ángulo visual y la perspectiva; la profundidad de campo; la iluminación, la temperatura de color, el control de la exposición y el histograma.

Organización de la Imagen
Esta asignatura propone una serie de experiencias diseñadas y secuenciadas para que el alumno se entrene en los mecanismos del proceso creador y en la visualización de las claves del diseño fotográfico.
Se trata de indagar en la relación equilibrio-tensión; en el pasaje de la tri a la bidimensionalidad y en las dinámicas de ruptura y configuración de una “gestalt”.

Producción II
Producción II profundiza en los conocimientos incorporados en la materia Laboratorio Digital.
Las consignas que se proponen al alumno están diseñadas para que se incremente su entrenamiento práctico experimentando temas tales como revelado digital, temperatura de color, exposición e histograma, apantallado y retoque, ampliación, pasaje a blanco y negro, preparación de las fotos para su publicación en la web y en los medios, impresión de alta calidad.

Dirección de Modelos
A través de experiencias de juegos teatrales e improvisaciones el alumno ensaya tanto el rol del fotógrafo como el de quien es fotografiado. De esta manera amplía su bagaje de recursos para encarar el vínculo con el modelo y extiende el margen de sus permisos para abordar las “escenas temidas” del fotógrafo.

Producción III
Esta materia profundiza los conocimientos incorporados en Toma Fotográfica. A través de consignas cuidadosamente elaboradas, se experimentan cuestiones tales como las distintas calidades de la luz, la temperatura de color, exposición, fotómetros e histograma, el uso creativo del flash, la formación de imágenes en la cámara oscura, la mezcla de luces y las posibilidades expresivas del gran angular y el teleobjetivo.

Fotorreportaje
A través de esta materia no sólo se desarrollan los recursos necesarios para documentar la realidad en imágenes e informar, sino que, además, se aprende a analizar críticamente el contenido gráfico de los medios informativos, a abordar y resolver las cuestiones que se plantean a partir de la demanda editorial y a definir y diferenciar los roles del fotógrafo y el editor.

Ética y Deontología Profesional
Esta materia abre un espacio para reflexionar acerca de los fundamentos éticos y legales de la práctica profesional.
Cuestiones tales como: la propiedad intelectual, los derechos de autor y de publicación, las imágenes de dominio público y la censura son analizadas en profundidad.

Sistema Zonal e Iluminación
El Sistema Zonal es una técnica de control de la iluminación que permite un alto grado de correspondencia entre la idea previa a la toma y el resultado final.
La puesta de luces en estudio y el control de la luz ambiente, tanto al aire libre como en interiores, son minuciosamente estudiados a partir de la práctica individual y grupal.

Color
Esta materia pretende que el alumno conozca la teoría del color y se ejercite en la lectura de las tonalidades según criterios de comportamiento simbólico, equilibrio e interacción. Para eso, se propone un recorrido a través de la Historia del Arte y de cómo distintos autores trataron el color.

Historia de la Fotografía
Descubrir las raíces históricas de la fotografía, reconocer el estilo de los principales fotógrafos y experimentar con sus diversas técnicas, constituyen los lineamientos a partir de los cuales se desarrolla esta materia.

Poética de la Imagen
La expresión artística es constitutiva del ser humano. A través de los siglos, la humanidad ha creado y se ha conmovido por las formas percibidas como “bellas”.
Qué procesos intervienen en el reconocimiento y la gestación de metáforas, qué misterio se esconde en las imágenes y objetos que provocan la emoción estética, son las preguntas fundamentales que guían el desarrollo de esta asignatura.

Lectura y Comentario de Textos
El nacimiento de la fotografía produjo un impacto cultural que ha generado los más diversos desarrollos teóricos desde la Filosofía, la Sociología y la Semiología. Para la formación integral del fotógrafo profesional resulta imprescindible comprender esas problemáticas y reflexionar analizando el pensamiento de los autores más reconocidos.

Fotografía Publicitaria
En esta materia se transmiten los recursos necesarios para la realización de la imagen publicitaria desde su producción hasta la obtención de la pieza terminada. Se trata de acercar al alumno a la práctica laboral, entrenándolo en la confección del boceto y en la interpretación tanto de los requerimientos del cliente como de las características del producto.
Con este objetivo, se analizará la estructura del mensaje publicitario y la problemática de la persuasión; se experimentará especialmente la fotografía de productos y de modelos, la iluminación en estudio y las nuevas tecnologías aplicadas a las imágenes de gran formato.

Realización I
Al encarar un proyecto personal, el fotógrafo transita los momentos claves de la secuencia del proceso creador. Enfrenta, por ejemplo, la ruptura con lo ya conocido, la incertidumbre de la página en blanco, la apertura del propio imaginario, la eclosión de la idea y el ajuste de la técnica a lo expresivo. Esta materia propone experimentar esas etapas a fin de instalar pautas que sostengan la realización de futuros proyectos fotográficos.

Práctica de Laboratorio
Esta materia se desarrolla a lo largo de toda la carrera a fin de profundizar en la experimentación metódica de los materiales fotográficos, en el reconocimiento de su interrelación lógica y en la normalización del proceso técnico de trabajo.
Las actividades que se proponen tienen por objetivo agilizar las rutinas de revelado digital y afinar las operaciones necesarias para obtener impresiones digitales de alta calidad.

Realización II
En un régimen de tutoría, el alumno desarrolla el portfolio personal que será su tesis de graduación.
Se trata de concretar, con la guía de un docente-tutor, la producción de un ensayo fotográfico, recorriendo las etapas del proceso creador, detectando problemas y generando contextos en los que sea posible el descubrimiento de soluciones.
Se tienen en cuenta las cuestiones técnicas, la trama poética y la originalidad del trabajo. El alumno asiste a entrevistas individuales en el horario previsto para la tutoría tanto cuando enfrenta un bloqueo o una dificultad como cuando se encuentra en condiciones de presentar los progresos de su producción.